Os anos 1990 consolidam transformações iniciadas na década anterior. A distribuição global ganha força, impulsionada pelo VHS e, ao final do período, pelo DVD, permitindo que cinematografias não-hegemônicas circulem com maior visibilidade. Em Hollywood, o cinema independente deixa de ser marginal: festivais como Sundance tornam-se portas de entrada para novos autores, ao mesmo tempo em que grandes estúdios criam selos próprios para absorver essa produção.
A digitalização começa a alterar tanto o processo de filmagem quanto a pós-produção, favorecendo novas abordagens estilísticas. Internacionalmente, o cinema asiático vive fase de explosão criativa, com Hong Kong, Coreia do Sul, Japão e Irã apresentando obras que impactam críticos e público. A década combina diversidade estética: realismo intimista, violência estilizada, narrativas fragmentadas, epopeias históricas e experimentação formal.
20 cineastas
1. Quentin Tarantino (EUA)
Relevância: Redefine estrutura narrativa, diálogo e violência estilizada no cinema independente.
Filmes: Cães de Aluguel (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997).
Prêmios: Palma de Ouro em Cannes.
Movimento: Nova geração do cinema independente norte-americano.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Quentin-Tarantino
2. Wong Kar-wai (Hong Kong)
Relevância: Esteticiza o melodrama urbano com ritmo fragmentado, fotografia marcante e sensorialidade.
Filmes: Amores Expressos (1994), Feliz Ano Novo, Amor (1995), Amor à Flor da Pele (2000 – virada da década).
Prêmios: Melhor Diretor em Cannes (2000).
Movimento: Nova Onda de Hong Kong.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Wong-Kar-Wai
3. Abbas Kiarostami (Irã)
Relevância: Lidera o cinema iraniano na conquista de prestígio internacional.
Filmes: Gosto de Cereja (1997), Através das Oliveiras (1994).
Prêmios: Palma de Ouro.
Movimento: Nova Onda Iraniana.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Abbas-Kiarostami
4. Hayao Miyazaki (Japão)
Relevância: Amplia o alcance internacional da animação japonesa com universos imaginativos e profundidade emocional.
Filmes: Porco Rosso (1992), Princesa Mononoke (1997).
Prêmios: Diversos prêmios internacionais e posterior Oscar.
Movimento: Animação japonesa contemporânea (Studio Ghibli).
Referência: https://www.britannica.com/biography/Miyazaki-Hayao
5. Steven Spielberg (EUA)
Relevância: Alterna entretenimento comercial com produções históricas de grande impacto crítico.
Filmes: A Lista de Schindler (1993), O Resgate do Soldado Ryan (1998).
Prêmios: Múltiplos Oscars de Melhor Diretor.
Movimento: Cinema industrial norte-americano.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Steven-Spielberg
6. Martin Scorsese (EUA)
Relevância: Consolida abordagem estética e ética sobre crime, religião e obsessão.
Filmes: Cabo do Medo (1991), Cassino (1995), Kundun (1997).
Movimento: Pós-Nova Hollywood.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Martin-Scorsese
7. Hou Hsiao-hsien (Taiwan)
Relevância: Desenvolve narrativa contemplativa que influencia críticos e cineastas globalmente.
Filmes: O Mestre de Marionetes (1993), Adeus ao Sul (1996).
Movimento: Novo Cinema de Taiwan.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Hou-Hsiao-Hsien
8. Edward Yang (Taiwan)
Relevância: Analisa sociedades urbanas e modernização com rigor formal.
Filmes: A Brighter Summer Day (1991), Mahjong (1996).
Movimento: Novo Cinema Taiwanês.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Edward-Yang
9. Jane Campion (Nova Zelândia)
Relevância: Amplia o protagonismo feminino em narrativas densas e visualmente elaboradas.
Filmes: O Piano (1993).
Prêmios: Palma de Ouro.
Movimento: Cinema australiano/neozelandês contemporâneo.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Jane-Campion
10. Lars von Trier (Dinamarca)
Relevância: Provoca debates estéticos e éticos; cofundador do Dogma 95.
Filmes: Ondas do Destino (1996), Os Idiotas (1998).
Prêmios: Grande Prêmio em Cannes.
Movimento: Dogma 95 e cinema autoral escandinavo.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Lars-von-Trier
11. David Fincher (EUA)
Relevância: Altera o thriller psicológico com estética sombria e precisão formal.
Filmes: Seven (1995), Clube da Luta (1999).
Movimento: Cinema estadunidense pós-videoclipe.
Referência: https://www.britannica.com/biography/David-Fincher
12. Tim Burton (EUA)
Relevância: Consolida estética gótica pop no mainstream.
Filmes: Edward Mãos de Tesoura (1990), Ed Wood (1994).
Movimento: Fantasia sombria contemporânea.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Tim-Burton
13. Luc Besson (França)
Relevância: Impulsiona o “cinema de energia” francês.
Filmes: Nikita (1990), O Quinto Elemento (1997).
Movimento: “Cinéma du look”.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Luc-Besson
14. Emir Kusturica (Iugoslávia/Sérvia)
Relevância: Combina carnavalização, política e identidade dos Bálcãs.
Filmes: Arizona Dream (1993), Underground (1995).
Prêmios: Palma de Ouro.
Movimento: Cinema dos Bálcãs.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Emir-Kusturica
15. Fernando Meirelles (Brasil)
Relevância: Inicia trajetória em longas com estilo documental e montagem ágil.
Filmes: Domésticas (1999).
Movimento: Cinema brasileiro da retomada.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Fernando-Meirelles
16. Gus Van Sant (EUA)
Relevância: Retrata marginalidade e juventude com olhar poético.
Filmes: Drugstore Cowboy (1989–impacto nos 90), Garotos de Programa (1991), Gênio Indomável (1997).
Movimento: Cinema independente dos EUA.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Gus-Van-Sant
17. Paul Thomas Anderson (EUA)
Relevância: Mostra maturidade cinematográfica precoce com narrativas corais e densidade psicológica.
Filmes: Boogie Nights (1997), Magnólia (1999).
Prêmios: Múltiplas indicações ao Oscar.
Movimento: Novo cinema autoral americano dos anos 90.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Paul-Thomas-Anderson
18. Joel e Ethan Coen (EUA)
Relevância: Criam universo autoral singular misturando humor, fatalismo e rigor formal.
Filmes: Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998).
Prêmios: Oscar de Melhor Roteiro.
Movimento: Cinema independente/estúdios.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Coen-brothers
19. Darren Aronofsky (EUA)
Relevância: Introduz estética intensa com temas de obsessão e colapso.
Filmes: Pi (1998).
Movimento: Cinema independente estadunidense.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Darren-Aronofsky
20. Michael Haneke (Áustria)
Relevância: Analisa violência, mídia e frieza social através de narrativas rigorosas.
Filmes: O Sétimo Continente (1989–influência 90), Funny Games (1997).
Movimento: Cinema austro-alemão contemporâneo.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Michael-Haneke