Os anos 2020 consolidam uma ruptura definitiva nos modelos tradicionais de produção e circulação. A pandemia acelera a adoção do streaming como plataforma primária, enquanto a retomada das salas reforça estratégias híbridas. A década é marcada por maior diversidade regional, protagonismo de cinematografias antes periféricas, interseção entre tecnologia digital, inteligência artificial e novas estéticas de imagem.
O cinema se torna mais descentralizado e policêntrico: Ásia, América Latina, África e Europa Oriental aumentam sua presença em festivais e premiações internacionais. Surge um conjunto de diretores que renovam gêneros estabelecidos, aproximam documentário e ficção e exploram temas como desigualdade, política identitária, crise climática, vigilância digital e reconstrução comunitária.
20 cineastas
1. Chloé Zhao (China/EUA)
Relevância: Consolida realismo híbrido como linguagem dominante do cinema do início da década.
Filmes: Nomadland (2020), Eternos (2021).
Prêmios: Oscar de Melhor Filme e Direção.
Movimento: Hibridismo documental-ficcional.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Chloe-Zhao
2. Ryusuke Hamaguchi (Japão)
Relevância: Reestrutura o drama psicológico e adaptações literárias com precisão formal.
Filmes: Drive My Car (2021), A Roda do Destino (2021).
Prêmios: Oscar de Filme Internacional, Cannes (Roteiro).
Movimento: Novo minimalismo japonês.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Ryusuke-Hamaguchi
3. Céline Sciamma (França)
Relevância: Amplia representação de gênero e infância com abordagem intimista e rigor visual.
Filmes: Retrato de uma Jovem em Chamas (2019–impacto na década), Pequena Mamãe (2021).
Prêmios: Melhor Roteiro em Cannes.
Movimento: Cinema francês contemporâneo de identidade.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Celine-Sciamma
4. Julia Ducournau (França)
Relevância: Expande o “body cinema” com abordagem visceral e metafórica.
Filmes: Titane (2021).
Prêmios: Palma de Ouro.
Movimento: Novo extremismo francês.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Julia-Ducournau
5. Jane Campion (Nova Zelândia)
Relevância: Reafirma autorismo feminino com foco na interioridade e no inconsciente.
Filmes: Ataque dos Cães (2021).
Prêmios: Oscar de Direção.
Movimento: Dramaturgia psicológica neozelandesa.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Jane-Campion
6. Denis Villeneuve (Canadá)
Relevância: Consolida grande sci-fi contemporânea com alta escala e sofisticação imagética.
Filmes: Duna (2021), Duna – Parte 2 (2024).
Prêmios: Oscars técnicos e aclamação crítica global.
Movimento: Ficção científica épica.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Denis-Villeneuve
7. A.V. Rockwell (EUA)
Relevância: Amplia retratos sociais urbanos com perspectiva racial e comunitária.
Filmes: A Thousand and One (2023).
Prêmios: Sundance (Grande Prêmio do Júri).
Movimento: Realismo social afro-americano.
Referência: https://www.sundance.org/blogs/a-thousand-and-one/
8. Charlotte Wells (Reino Unido)
Relevância: Redefine memória e afetividade com estrutura fragmentada e sensibilidade estética.
Filmes: Aftersun (2022).
Prêmios: BAFTA (Estreia).
Movimento: Cinema britânico intimista.
Referência: https://www.britannica.com/topic/Aftersun
9. Jordan Peele (EUA)
Relevância: Expande o horror político para escala mitológica e tecnológica.
Filmes: Nope (2022).
Prêmios: Indicações críticas internacionais.
Movimento: Horror político contemporâneo.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Jordan-Peele
10. Pedro Almodóvar (Espanha)
Relevância: Mantém protagonismo autoral com dramas históricos e existenciais.
Filmes: Mães Paralelas (2021).
Prêmios: Indicações ao Oscar e prêmios europeus.
Movimento: Cinema espanhol de autor.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Pedro-Almodovar
11. Robert Eggers (EUA)
Relevância: Reinterpreta mitologias históricas com rigor técnico e antropológico.
Filmes: The Northman (2022).
Prêmios: Reconhecimento crítico.
Movimento: Horror histórico.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Robert-Eggers
12. Park Chan-wook (Coreia do Sul)
Relevância: Amplia thriller romântico com construção visual extremamente calculada.
Filmes: Decisão de Partir (2022).
Prêmios: Cannes (Direção).
Movimento: Novo cinema coreano estilizado.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Park-Chan-wook
13. Panah Panahi (Irã)
Relevância: Renova o cinema iraniano com olhar familiar, político e de humor contido.
Filmes: Hit the Road (2021).
Prêmios: Festivais europeus (Gijón, Londres).
Movimento: Nova geração iraniana.
Referência: https://www.berlinale.de/en/archive/2022/programme/202208289.html
14. Rungano Nyoni (Zâmbia/Reino Unido)
Relevância: Amplia o cinema africano contemporâneo com crítica social e fabulação.
Filmes: I Am Not a Witch (impacto contínuo na década).
Prêmios: BAFTA.
Movimento: Novo cinema africano.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Rungano-Nyoni
15. Daniel Kwan e Daniel Scheinert (EUA)
Relevância: Expandem narrativa multiversal e estética maximalista.
Filmes: Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022).
Prêmios: Múltiplos Oscars.
Movimento: Cinema maximalista pós-digital.
Referência: https://www.britannica.com/topic/Everything-Everywhere-All-at-Once
16. Ryoo Seung-wan (Coreia do Sul)
Relevância: Fortalece ação e thriller asiático com estrutura política complexa.
Filmes: Escape from Mogadishu (2021).
Prêmios: Blue Dragon Awards.
Movimento: Thriller de ação coreano.
Referência: https://www.koreanfilm.or.kr/
17. Carla Simón (Espanha)
Relevância: Aproxima documentário e ficção com foco no campo, família e memória.
Filmes: Alcarràs (2022).
Prêmios: Urso de Ouro (Berlim).
Movimento: Novo realismo catalão.
Referência: https://www.berlinale.de/en/archive/2022/programme/202208159.html
18. Ti West (EUA)
Relevância: Revitaliza terror rural e metalinguístico.
Filmes: X (2022), Pearl (2022).
Prêmios: Destaque crítico global.
Movimento: Horror revisionista.
Referência: https://www.britannica.com/biography/Ti-West
19. Saela Davis e Anna Rose Holmer (EUA)
Relevância: Dupla que articula drama psicológico e observação documental.
Filmes: God’s Creatures (2022).
Prêmios: Reconhecimento críticos e festivais.
Movimento: Cinema sensorial contemporâneo.
Referência: https://www.rottentomatoes.com/m/gods_creatures
20. Alice Diop (França/Senegal)
Relevância: Une observação documental e ficção judiciária com força política.
Filmes: Saint Omer (2022).
Prêmios: Grande Prêmio do Júri em Veneza.
Movimento: Cinema político francês contemporâneo.
Referência: https://www.labiennale.org/en/cinema/2022